街拍有即时性和偶然性的特点，随机性较大，内容没有预演，自然真实。拍摄的地点可以近至家门口到远方的旅行，几乎不受天气，时间等限制，题材广泛，可以有目的主题地进行，也能随遇而拍，关键是要掌握如何能抓住瞬间，拍出一张好作品。关于题材选材的问题，个人认为：
1，不必过于纠结有题材才街拍。出门街拍时，我是只有大概的方向，例如今天拍光影。但往往都是事与违愿，更多的是拍到意外偶遇的场景。街拍的过程往往也是题材不断改变调整的过程。
2，如果有目的的旅行，目的地确实需要先了解，预先了解当地的风俗习惯，例如服饰，建筑，生活习惯等。在街拍时可以选择这些特色做为题材，记录当地的文化习俗，给自己留下回忆。
3，街拍选材的元素确实是有些重要组成要素的，可以使画面更有感染力及观赏性。大概有人物的姿态表情、服饰、动作，引导线、地方感、异质相似，对比、光影、动静（时间）、色彩、幽默等。
个人认为街拍对于设定选材不重要，更重要的训练自己有一双审美的摄影眼及能所见即能所得，留住瞬间。
你好！回答如下
精细来分，人文摄影属于纪实摄影的一种，或者说最重要的一种。
人文摄影，即拍摄对象于时代具有可提炼的文化意义，或拍摄对象本身具有人文价值。
而纪实摄影强调记录，对于当下，现时代具有意义或可以提炼价值的拍摄。
从这个角度说，纪实摄影，即人文摄影。一切拍摄对象都可以提炼文化意义。
纪实摄影等于人文摄影，强化其价值内涵。人文摄影等于纪实摄影，扩大其范畴。
所以，纪实，重于客观拍摄。人文，重于主观提炼。
而事实上，客观拍摄离不开主观判断，主观提炼同样是拍摄者与观看者的共同结果。
所以，人文和纪实通常放在一起叫人文纪实摄影。它们共同的交叉点主要在于，强调拍摄当下具有时代性的客观存在。
区别在于拍摄对象和拍摄方式。努比亚人文街拍注重拍摄街头文化或生活中的瞬间，主体对象为人物，强调情感表达和故事性，拍摄方式注重于抓住瞬间，捕捉动态。而正常拍照则注重表现主体物体的美感，主要针对静物或风景等，拍摄方式则更加注重构图和光线的搭配。因此，努比亚人文街拍和正常拍照有着明显的区别，但二者并不互相排斥，可以根据拍摄需求灵活运用。
1、内容和表达方向不一样
人像摄影可以是单纯的表达“人”，比如我们熟悉的棚拍，就是单纯的表达人，曲线、妆造、服装、情感等等，都是表达的内容，方向很多。
而人文摄影表达的方向比较单一，通常表达的是某个民族、部落或者某个城市的一些时代缩影，都是与日常生活息息相关的。
2、拍摄主体安排设计不一样
与其他人像摄影领域不同，人文摄影并无特意安排或者设计的拍摄主体。
人像摄影大多数是有特定的主体安排的，比如写真人像、婚纱人像等等，都会有特定的拍摄主体“人”。
而人文摄影通常没有固定的拍摄主体，几乎都是随意抓拍，这需要摄影师对拍摄主题有明确的目的性，比如这次出去拍摄，需要拍摄什么，表达什么，什么样的场景，什么样的人，什么样的生活场景。
，最根本区别也就是侧重点的不同，简单说人文摄影可以说也是一种纪实摄影，就叫人文纪实摄影吧，人文摄影的目的和主旨是在于表达摄影师对社会、人文、现实的理解与思考，而人像摄影就简单的多了，主要就是在于展现和刻画人物，拍摄人物的外貌、神态、姿态、气质等等，具体还可以分为肖像照、全身照、环境人像等等。
人文街拍摄影既可能是真实的，其实也有的是摆拍。对于摄影爱好者来说，我们最常见的人文街拍摄影可能就是旅行时的所见所闻。
人文街拍很难有什么一定之规，因为不知道自己会遇到什么。就算知道大概，也完全无法预测当时的具体情况。所以要时刻牢记一瞬间会被什么感染到。
无论是画幅大小，还是搭配等效焦距的镜头，以及广受摄影师及摄影爱好者喜爱的内置胶片滤镜，都能让您在拍拍摄中感受到人文街拍摄影带来的魅力。
，是指在大街小巷拍摄街头风貌和行人的静态照片，以体现当地人文风情。街拍行人文案可以展示出街道上的温度与活力，让你真正的感受到街头的独特气息。
街拍行人文案不仅可以抓取人文关怀，还能展示时尚元素与时尚潮流，而街头行人拍摄也会带来温馨的画面，引发深层的思绪。
个人认为区别在于城市小资情调和新生城市的对比强烈。上海奢侈品比成都强太多了，而且我说得是街上很多追求潮流但不显得端庄的情况。
上海街拍
但是一个城市一个城市的风格，艺术和审美不分高低贵贱。就像老一辈的人还不喜欢周杰伦说唱的歌词听不清楚，但是不妨碍年轻人喜欢。成都的街拍既然有市场，就说明在成都这圈子里面，这种审美是被接受。
成都街拍
上海人的审美多看看80、90年代日剧的都会似曾相识，成都的好不好看不说，很多元是真的，文化就是繁中淬精的过程，是个好现象。
其实在街拍过程中并不需要过大的光圈，特别是在白天室外，街拍需要更多的是记录情境，记录事件，纪录风貌，记录场景，这些都不能用大光圈虚化没了，要保持必要的景深。这支镜头光圈是恒定F4，完全够了，至少对于扫街来说是够用的。很多街拍题材，在拍摄过程中经常用到的是F8左右的光圈，就是为了保持画面较大的景深，得到更多画面信息元素。
意义是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。
目的不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育