周迅的鞋子是香奈儿品牌，周迅的鞋子都是非常贵的，作为一个明星，他的收入是非常高的，所以鞋子都穿的是最好的鞋子，是香奈儿品牌，具有很好的防臭效果
拍《橘子红了》当年周迅28岁，与太平的高贵和明媚完全不同的是周迅眼里满是忧郁和不安。
曾经有一位男演员对叶锦添的服装有过这样的评价：本来演不来的戏，穿上衣服后竟然找到了感觉！可见服装对于一部戏起着多么重要的作用。
如果说《大明宫词》让李少红扬名成腕，那么精美华丽的服装绝对占了重要的位置。
其实很多时候我们已经不是在看剧，而是在欣赏一种美。
而最终能够经过岁月洗礼留下的必是经典。
“春去春又回来，花谢花又开……”伴着周迅那梦呓般的低吟，《橘子红了》向我们讲述了一个江南小镇女孩秀禾悲剧的一生。
看了《橘子红了》很容易让人想起电影《大红灯笼高高挂》，故事和色调都很相似。
而结局是一个死，一个疯，活着的未必比死了的更幸福。
黄磊在剧中饰演一位接受新式教育的青年————大老爷的堂弟耀辉。黄磊的表演成功地赋予角色一种沉重的美。
寇世勋饰演的大老爷耀华像极了《大红灯笼高高挂》里那个未曾谋面的老爷。
导演李少红是出了名的讲究，在服装造型方面，李少红继《大明宫词》后再次起用了香港著名设计师叶锦添，女主角周迅与归亚蕾每一件衣服上都有精美绝伦的刺绣。
其发型独特复杂，她们两人的头发更是每天得花三小时才梳得出来，仿如古代仕女重现一般。
那时候的造型真的太讲究了，清朝末年、江南小镇、富家太太，造型很符合她们的身份。
就连她们头上的饰品也来历不凡，全是安徽宏村的出土文物。《橘子红了》服装、饰品总价约投资五百万台币。
周迅主演的六部经典电影,每部演技炸裂,让你百看不厌，周迅经典电影大盘点，不经意间的细节展现出了影后的实力！《明月几时有》这是一部17年上映， 由周迅、彭于晏、霍建华领衔主演的剧情动作片。影片讲述了由周迅饰小学教师方兰和她青梅竹马的男友李锦荣、游击队长刘黑仔等人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事。
电影细节着手，用真挚的情感将观众带入剧情中去，尤其是周迅饰演的方兰与母亲之间的系列故事，简直还原了当时的社会风貌，特别出彩。
不全是。
街拍是一种拍照方式。真正的街拍应该是随机的、无偿的，但由于牵涉到肖像权问题，现逐步演变成固定的拍照形式，即拍照对象固定〈模特儿〉、地点固定〈选择好街道〉、有偿拍照。所以，现在的街拍已不完全是真正的街拍，真正的街拍尚有但已经比较少了。
小皮鞋或者黑色比较复古风的鞋子
因为有好剧本，有好角色，《如懿传》就符合她要求。
周迅在底下留言，说自己拍《如懿传》去了，劝他也赶紧。秦昊自然就问周迅怎么拍起电视剧了，周迅答现在哪有好电影啊？送我手里的剧本一个个都写的那么傻，怎么演啊？
周迅在43岁时拍的《如懿传》。当时周迅必须从15岁的角色中开始拍摄，也受到很多观众的质疑与抨击，比如老态尽显，无法显示出少女感等等。这也让周迅曾一度陷入容貌焦虑，甚至动了整容的想法。当时我看这部剧的时候也确实有一些同样的感觉，不过后面也被周迅的演技折服，《如懿传》确实是一部佳作。
简约的白色T恤搭配上黑色的短裙 ，整体装扮很是简约大方，蛋糕裙的去裙摆很是甜美俏皮，加上舒适百搭的帆布鞋
街拍并不容易，需要测试你的勇气、你的眼手配合能力和你的直觉，大概方法如下： 1.如何拿相机？ 街拍中，速度是关键，你如何拿相机会造成完全不同的结果。我喜欢把相机肩带缠在手腕上，而不是挂在脖子上。这样可以更快更简单地操纵相机，必要时还便于从腰部进行拍摄。在街上行走时，我通常把相机以45度角放在身前，在垂直与水平方向的中间，同时手指会放在快门上。用这种方法，遇到突发事件时我也能迅速举起相机就位，在别人反应过来之前就开始拍摄了。 2.从腰部拍摄 除非你有一部小巧的旁轴相机，否则只有在不用举起相机和取景时拍摄，才不会被人注意到。 把相机带缠在手腕上从腰部拍摄的好处是，你不必一定拍摄面前的场景，而可以向旁边甚至背后拍摄。这样做不会有人注意你的镜头。从腰部拍摄，你可以用双手或单手握相机，不过单手操作可以在拍摄方向上给你更多自由。只需将手臂在身旁自然下垂，然后把相机抬起合适的角度，朝向要拍摄的方向。你也可以抬起胳膊或弯起手肘拍摄，不过这么做时要慎重一些。 3.使用广角定焦镜头 我喜欢35mm（APS-C画幅则是20mm）镜头。当你从腰部拍摄时，无法通过取景器准确取景。定焦镜头可以使你对拍摄到的画面有所预期，稍加练习后就能熟练掌握。广角镜头允许你靠近也能拍摄到足够的场景，让观众看清现场发生了什么。
街拍就是拍街上的东西，一般都是拍美女或者美景，不过拍美女都是请模特网红开拍，因为拍路人你要先征求当事人同意才能拍