中国古代青铜器不仅造型精美，而且表面往往铸或刻有精美的纹饰，具有很高的艺术价值。
中国古代青铜器纹饰可以分为动物纹、几何纹、人事活动纹三大类。
动物纹中最突出的是神秘的动物纹，主要有兽面纹、龙纹、凤鸟纹、窃曲纹、蟠螭纹、蟠虺纹等。
兽面纹旧称饕餮纹，《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。
”其特点是突出表现兽的头部，两侧带有（或没有）身躯，巨睛凝视，令人望而生畏。
几何纹主要有云雷纹、弦纹、连珠纹、乳丁纹等。
人事活动纹春秋中晚期才出现，主要有宴乐歌舞、狩猎、水陆攻战纹等。
元代服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。
武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。
这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。
盔甲纹饰是一种装饰性质的元素，可以用于增添盔甲的美观性和个性化。以下是关于如何使用盔甲纹饰的一些常见方式：
贴纹饰：可以使用贴纸或贴纹纸等材料，在盔甲表面粘贴纹饰。这种方式简单易行，且能够迅速改变盔甲的外观。确保选择高质量、耐久的材料，并按照产品说明正确贴合。
喷涂纹饰：使用合适的喷漆或颜料，在盔甲上喷涂所需的图案或纹饰。这需要一定的绘画技巧和经验，因此建议在进行喷涂前先练习并了解喷漆或颜料的适用方法。
雕刻纹饰：对于金属盔甲或可雕刻的材料，可以使用工具（如刻刀、铣床等）进行雕刻，创造出各种纹饰、花纹或图案。这种方式要求较高的手艺和专业技能，因此可能需要寻求专业雕刻师傅的帮助。
缝制纹饰：对于柔软的盔甲材料（如皮革或布料），可以使用缝线和刺绣工艺，在盔甲上进行手工刺绣或缝制纹饰。这种方式能够创造出精细的图案和纹样，但需要一定的缝制技巧和耐心。
琵琶的纹饰因地域、民族、文化、时代的不同而有所差异，其常见的纹饰有：
琴头饰：包括龙头、凤头、鱼头等，以龙头最为常见，龙形象常饰以云纹，寓意祥瑞。
琴背板：常见有仿古的龙、凤、虎、蛇等动物纹理。
指板：通常会雕刻一些几何图案或花鸟纹饰，如常见的牡丹花纹、梅兰竹菊等。
琴头饰：包括各种材质的镶嵌，如红木、象牙、牛角等。
琴身饰：包括琴身的镶嵌、彩绘等，常见的有黑檀、紫檀、酸枝等材质的镶嵌。
总的来说，琵琶的纹饰种类繁多，不同的纹饰具有不同的寓意和象征意义，反映了人们对美好生活的追求和向往。
纹饰指提花织物上的花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。
敦煌装饰图案作为敦煌艺术的精髓和纽带以独特的形式美散发着沁人心脾的艺术魅力。近年来,基于对传统文化的重新认识及对敦煌艺术的保护与传承,学者试图从敦煌装饰图案的灵魂和菁华中寻找现代设计的灵感和形式参照。本文试图在总结敦煌装饰图案的形式意蕴及美学内涵的基础上进一步梳理其在现代设计中的应用,强化对传统艺术文化的认识以达彰往察来的目的。
对称是指画面构图的视觉均衡感,予人庄严、稳固、谐和的心理感受。
敦煌装饰图案均为和谐、稳定的对称性构图,此种结构不仅可产生稳定、平衡的视觉效果及心理态势,也可使整体空间形成递进式深远感及动态的构成美。
和谐对称之美在敦煌装饰图案中的巧妙运用,使整体构图主次分明、层叠有致,颇具庄严的装饰美感。
对称式构图的合理运用使敦煌艺术中再繁缛华丽的装饰构图均可呈现出规整有致、秩序井然的节奏感。
和谐对称之美既反映儒家思想的“中正”观念,又象征整个宇宙世界的完整、有序、和谐,同时也是中华民族传统装饰美学“繁而有序”精神实质的具体呈现。
它的寓意根据不同的叶片数量代表不同的意思。比如一片菩提叶代表的是一个人的信仰，两片菩提叶代表的是一种希望，而三片菩提叶代表的是爱情。第四片菩提叶代表着是一种幸运，第五片菩提叶代表的是有好财运。
汉代陶器以泥质灰陶为主,砂质灰陶比较少,并有一些红陶与黑皮陶.汉代烧陶工艺吸取了原始陶瓷器表着釉的经验,又创烧了以铜为呈色剂的低温铅釉陶器,为我国后来各种不同颜色低温铅釉陶器的发现和发展奠定了基础。
汉代随葬陶器数量与品种都超过以往各代的陶器,除实用器外,绝大部分均属仿商周青铜器和漆烧制的,有灰陶,红陶,铅釉陶,和硬陶等.器表多装饰宽窄弦纹,划纹.印纹,绳纹与彩绘, 划纹中可分为斜方格纹,断线纹,连环纹,栉齿纹,点纹,鱼纹等。
印纹中有回纹,弧形纹,树纹,三角纹和铺首.熊形雕塑等.特别是陶壶的彩绘数量比较多,通常是在腹部先涂粉和墨底,再绘出青龙,白虎,朱雀,玄武为主体的"四神"形象,兼并绘云气纹,直线纹,曲折纹,锯齿纹,三角纹,交叉纹,圆点,弧纹,圆圈纹等各种几何图案纹饰,色彩绚丽美观,有比较高的艺术价值。
这里要说一下，秦汉瓷器有陶器、原始瓷器和瓷器两类，其中，数量再多的是漆器，陶瓷中，泥质灰陶尤多。由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗碗也有成色、质地的区别。较好的器物烧制成温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实。日用器皿表每年以青铜器为典范。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。
略阳紫云宫明代板绘
紫云宫板绘上不仅有兽头图案和氐羌人物，还有高浮雕人物故事图像。兽头图案多是熊、野猪、猴之类的动物，与氐羌民族的自然崇拜、图腾崇拜的宗教活动有关。其中氐羌人物形象造型新奇，衣着服饰与汉族迥然不同。其中有一将军画幅，高鼻、浓眉、大眼、头戴尖顶羊角帽，帽顶有雉鸡翎，耳旁披发，身着披风，内着铠甲，足蹬尖卷皮靴，是生动逼真的羌族人物形象。
宁强青木川古建筑雕刻
青木川的古建筑风格兼容南北，古朴典雅，雕梁画栋随处可见。其上雕刻的纹饰有冰裂纹、卷草纹、如意云头纹、雷纹、回纹、字纹等；形饰有如意形、拐孑龙形、菱形等；图饰有麒麟献瑞、双龙戏珠、丹凤朝阳、状元及第、三星高照、四季太平、五福捧寿、二十四孝、喜气洋洋等传统吉祥图案和富含教育意义的戏剧故事图案二百多种，嵌字图饰有“抗战必胜”。
不是为了节省材料，更不是难为繁复的图案，而是有意为之，当时的抗日意识从中可见一斑岁月给整个建筑烙下了破败的痕迹，但“抗战必胜”四字依旧完整，见证着青木川人的抗战意识，彰显着中国人民抗日的力量。
卷草纹。卷草纹多取材于忍冬、荷花、兰花等花草，经艺术处理后呈S形波状曲线排列，花草造型卷曲连绵，因为在唐代广为盛行，又被叫作唐草纹。
萱草纹。以萱草为纹样的装饰纹。萱草在古时是母亲慈爱的象征，又名忘忧草，我们老百姓俗称“黄花菜”，现代人都知道母亲节送妈妈一束康乃馨，却不知在古代，萱草才是“母爱之花”。
锦地纹。锦纹是指用织锦和建筑彩绘作为装饰图案，构图极富规律。因为常被用作地纹，所以被叫作“锦地纹”。锦纹图案常以绣球、龟背、花卉、云纹等连续构成，在锦地上再绘画花卉纹的，又被称为锦地花。
菱形纹。菱形是指四边相等的平行四边形。以菱形为主要构图元素并规则排列的纹样，被称为菱形纹，最早见于新石器时代的陶器上。