潮流:本义指由潮汐引起的水流运动，引申义为流行趋势的动向，比喻社会变动或发展的趋势，在电力工程中特指电网各处电压（包括幅值与相角）、有功功率、无功功率等的分布。
王维《江干雪霁图卷》（局部）
在中国古代绘画中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及山水、花鸟以及人物等各画科。以山水画而言，雪景山水是最受人喜爱和最有影响的题材之一。据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。
北宋 巨然 《雪景图》 台北故宫博物院藏
巨然的山水画也是专写江南一带的自然面貌的，其雪图比较罕见
一、仲夏夜之梦
仲夏夜之梦是指仲夏夜晚的梦，是一个很好听的美术作品名字，非常适用于有关夏天夜里的美术作品。
二、泰坦尼克号
泰坦尼克号这个名字既好听又雄壮，是一个很好听的美术作品名字。泰坦尼克号这个名字适用于与海洋、海船的美术作品。
三、今晚月光很美
今晚月光很美是一个很好听的美术作品名字，适合于夜晚美术作品、星空美术作品以及月亮美景美术作品。
意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。
（一）诗意之美
从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词有着密不可分的联系，诗歌与绘画创作的融合是中国传统山水画的核心特征。任何中国山水画作品所营造出的意境美都离不开诗意美，古代文人骚客他们不仅擅长于诗歌创作，同样热衷于借用绘画创作表达自身丰富的情感，因此他们在山水画创作中会融入更多的诗意之美，从而给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。
作品《黄甲图》
明代画家徐渭擅长画蟹，在作品《黄甲图》中，画家以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。蟹的造型，虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，用质感、形状、神态历历具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意。
世界最著名的十大画家排名榜，中国顾恺之
中国画虽然不是世界上受众最多的，但绝对是影响力最强的艺术品之一，顾恺之出生于东晋，他对于中国画的发展是影响巨大的，创造了很多绘画的基本模式，比如人物画的基本模式等等，他的作品洛神赋图，更是被认为在中国十大名画价值排行中应该第一，所以顾恺之被誉为中国绘画的创始人。
“蓝色房间”是毕加索于1901年“蓝色时期”创作的一副画作，作品描画了一个裸体模特在他的画室中洗浴的情景。通过对该画作X光扫描发现，该画作表面下还有另一幅男人肖像的画作，很可能是毕加索创作“蓝色房间”之前不久创作的。画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。
在中国绘画史上，顾恺之享有崇高地位，被尊称为中国画祖、山水画祖。他的《女史箴图》、《洛神赋图》等，堪称人物画的巅峰之作。
顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。人称三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之作画，如春蚕吐丝，春云浮空，意在传神；在绘画理论方面，提出了“传神”、“以形守神”、“迁想妙得”等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，开创了“秀骨清像”的绘画风格，具有现实主义的绘画精神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
很多呀，比如你看到脸谱、水袖、头面、厚底、靠旗、髯口、兰花指这些东西就是不出现在舞台上，你也会想到戏曲吧？！
听到京胡隆里格隆、锵锵锵、听到哇呀呀呀都会联想到戏曲吧？！
听人家说跑圆场、调门、声腔这些词是会联想到跟戏曲有关吧?!
说话时开玩笑拖着长腔叫“来~了~”,包括人家把又进监狱叫“二进宫”，这也是戏曲元素呀。。。。。。
1、形体，形体里包括了：点，线，面，体。
2、明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。
3、色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响。
4、空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。
5、材质：物质材料。
6、肌理：表面纹理，也强调触觉感。