《戴红头巾的女孩》是由荷兰画家凯斯·凡·东根创作的油画作品，凯斯·凡·东根出生于荷兰鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年时代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美术学院学习，20岁时定居巴黎，迫于生计干过各种活。1905年结识马蒂斯，并积极参加了野兽派活动，是马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。
1. 少女戴项链。2. 少女戴项链的原因是项链可以作为一种装饰品，能够增添少女的魅力和个性。同时，项链也可以成为少女的时尚配饰，与服装搭配，展现出自己的时尚品味。3. 此外，项链还可以有更多的延伸用途。例如，少女可以选择带有吉祥物或者特殊寓意的项链，以表达自己的喜好或者传达某种信息。另外，项链也可以作为礼物赠送给亲友，表达关爱和祝福之情。总之，少女戴项链不仅仅是一种装饰，还可以在不同场合中发挥多种作用。
戴珍珠耳环的少女，约1660-65年，布面油画，46.5 x 40厘米，莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙 维米尔作品。
黑色背景，常常用在宗教作品中，现在表现出画面的永恒。
Jan Vermeer名画赏析《戴珍珠耳环的少女》维米尔最有名的画她的双唇微启，正要说话。这可能是她自然的表情。
它本身意义重大：这自然的造物，透明纯洁，是光和几何的联合。
画面以这珍珠为中心展开，仿佛它就是原子核。维米尔像建筑师一样处理光，珍珠就是他的铅垂线，少女头巾上的皱痕就是柱子上的开槽。
大块颜色让这个画面充满自己的结构感。
维米尔肖像的魔力还体现在两个主色调上：蓝与黄；他的大部分画作中都有这两个颜色。
表现让人们看到世界的光时，这两种颜色同样强烈。
蓝，冷色调，让人想起天空无垠，暗示无法达到。至于黄，它放射太阳的力量，传递热和光和新的开始的能量。合二为一，黄和蓝产生绿，世界上所有的风景都诞生于其中。
少女头巾的蓝色中有黄色小斑点，黄色布料上的小片蓝色如同小片的冰。
《戴珍珠耳环的少女》是一幅谜一样的作品。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。
《戴珍珠耳环的少女》，这幅被誉为“北方的蒙娜丽莎”（因荷兰在欧洲北部）的作品，同样可以看到维米尔画作的一贯风格。
维米尔用了饱和度低的蓝色和黄色作为主要颜色，这在古典油画中的意义是表现出人物的高贵。
和维米尔其它的画作不同的是，这幅画用黑色取代了充满各种物品的房间内景。这样做的目的是为了让观者把全部的注意力集中到少女的身上。
据说维米尔的这种处理方式营造了某种空间，在其中少女成为了一个心理对象。少女的动作像是要离开画家，空间上和心理上都是如此。
《提着水罐的小女孩》这幅画的作者皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，是法国一群年轻艺术家中的一员，他们打算用一种比他们以前的画家更清新、更直接的方法，把他们所见的景物绘下来。
《抱银鼠的女子》是世界闻名的绘画大师达·芬奇的作品，通过这幅作品，我们能够接收到许多信息。
在画面之中, 达·芬奇通过了自己对明暗关系的娴熟处理,使得光线与阴影衬托出了切奇莉亚那优雅的侧面头颅与柔美的面孔。
根据学者们的研究, 达·芬奇原本是在画面之右上角曾画了一扇窗来作为光源, 但其应当是在后世曾经有过一位未留下姓名的画师重新赋色而被涂去了。
关于该画面的其他部分，如今我们看来, 切奇莉亚那美丽的面孔与双手, 银鼠之毛色光润、显得咄咄逼人, 应当是出于大师的笔下。细究其内容，其实这幅画并没有表面上看起来的那么简单。一般而言，达·芬奇的习惯是往往在自己的画作中加入许许多多象征性的元素, 这张画也概莫能外。
在画中施以的这种手法在达·芬奇生活的时代也是比较流行的。画中，切奇莉亚怀中所抱着的阴鼠使得此画带有了一连串的象征性以及民间传说的联想。
有研究人员认为，此画中的银鼠应当是生活在是意大利北方的品种, 在冬天，这种可爱小生灵的皮毛呈现出纯洁的白色, 但因为此画之中的油色有一点发黄, 因此画里的银鼠略微呈现出了黄褐色。
传统而言，银鼠是象征着“纯洁”与“洁净”的，这类联系使得这幅画像被赋予了一些许讽刺的意味, 因为同时，这个象征物也是带有一些色情意味的。
银鼠在这幅画里还有一个特殊的含义, 即其对应的希腊语应当是gale, 在画里也暗指了切奇利亚的姓:加勒兰尼 (Gallerani)，这不免有了些双关的意味。
肩抗水罐的女人名画是《泉》，别名《春之仙女》。
是法国新古典主义画家安格尔，于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
蓝色蓝色的因为当年作画是用矿物质材料的，就是用蓝宝石研磨成粉作画的，所以画作可以保存很长的时间。
雷诺阿《荡秋千的女子》描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。
背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。
雷诺阿既能欣赏欢乐的人群的行动，也陶醉于节日之美。他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。
仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。……这些人物正是我们集中注意的对象。
往远处去，形象就越来越隐没在阳光和空气之中。时隔一个世纪，我们现在已很难理解为什么这些画当时会激起那样一场嘲笑和愤慨的风波。
我们不难认识到：这种外观速写化跟轻率从事风马牛不相及，而是伟大艺术智慧的结晶。如果雷诺阿详细画出每一个细节，画面就会显得沉闷、缺乏生气。……印象主义者知道：人的眼睛是奇妙的工具，只要给它恰当的暗示，它就给你组成他知道存在于其处的整个形状。
名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。
由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。