《戴红头巾的女孩》是由荷兰画家凯斯·凡·东根创作的油画作品，凯斯·凡·东根出生于荷兰鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年时代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美术学院学习，20岁时定居巴黎，迫于生计干过各种活。1905年结识马蒂斯，并积极参加了野兽派活动，是马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。
1. 少女戴项链。2. 少女戴项链的原因是项链可以作为一种装饰品，能够增添少女的魅力和个性。同时，项链也可以成为少女的时尚配饰，与服装搭配，展现出自己的时尚品味。3. 此外，项链还可以有更多的延伸用途。例如，少女可以选择带有吉祥物或者特殊寓意的项链，以表达自己的喜好或者传达某种信息。另外，项链也可以作为礼物赠送给亲友，表达关爱和祝福之情。总之，少女戴项链不仅仅是一种装饰，还可以在不同场合中发挥多种作用。
戴珍珠耳环的少女，约1660-65年，布面油画，46.5 x 40厘米，莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙 维米尔作品。
黑色背景，常常用在宗教作品中，现在表现出画面的永恒。
Jan Vermeer名画赏析《戴珍珠耳环的少女》维米尔最有名的画她的双唇微启，正要说话。这可能是她自然的表情。
它本身意义重大：这自然的造物，透明纯洁，是光和几何的联合。
画面以这珍珠为中心展开，仿佛它就是原子核。维米尔像建筑师一样处理光，珍珠就是他的铅垂线，少女头巾上的皱痕就是柱子上的开槽。
大块颜色让这个画面充满自己的结构感。
维米尔肖像的魔力还体现在两个主色调上：蓝与黄；他的大部分画作中都有这两个颜色。
表现让人们看到世界的光时，这两种颜色同样强烈。
蓝，冷色调，让人想起天空无垠，暗示无法达到。至于黄，它放射太阳的力量，传递热和光和新的开始的能量。合二为一，黄和蓝产生绿，世界上所有的风景都诞生于其中。
少女头巾的蓝色中有黄色小斑点，黄色布料上的小片蓝色如同小片的冰。
《戴珍珠耳环的少女》是一幅谜一样的作品。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。
这个应该是《麦地前年轻的女孩/1890》。
文森特·梵高 在奥维尔时期的作品。
《麦地前年轻的女孩》 ，是荷兰 梵高作品赏析 1890 油画。
这幅画叫《戴珍珠耳环的少女》，它是张世界名画。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目
镜前少女
西班牙画家毕加索创作的油画
《镜前少女》是20世纪初西班牙画家毕加索创作的一幅油画。
中文名
镜前少女
作者
毕加索
创作年代
20世纪初
画作类型
油画
画作内容作者简介TA说
画作内容
镜前少女
作者简介
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881年10月25日一1973年4月8日）出生在西班牙的马拉加市（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是一位最富有创造性的艺术家，一直到去世前十年,虽已届八十高龄，但他依然站在艺术创作的前列。20世纪的艺术家，特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书箱装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论是质还是量，都十分惊人的。据统计，他的作品总计近37000件，包括:习画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
这幅画叫《戴珍珠耳环的少女》，它是张世界名画。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。
《戴珍珠耳环的少女》，这幅被誉为“北方的蒙娜丽莎”（因荷兰在欧洲北部）的作品，同样可以看到维米尔画作的一贯风格。
维米尔用了饱和度低的蓝色和黄色作为主要颜色，这在古典油画中的意义是表现出人物的高贵。
和维米尔其它的画作不同的是，这幅画用黑色取代了充满各种物品的房间内景。这样做的目的是为了让观者把全部的注意力集中到少女的身上。
据说维米尔的这种处理方式营造了某种空间，在其中少女成为了一个心理对象。少女的动作像是要离开画家，空间上和心理上都是如此。
《提着水罐的小女孩》这幅画的作者皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，是法国一群年轻艺术家中的一员，他们打算用一种比他们以前的画家更清新、更直接的方法，把他们所见的景物绘下来。
《抱银鼠的女子》是世界闻名的绘画大师达·芬奇的作品，通过这幅作品，我们能够接收到许多信息。
在画面之中, 达·芬奇通过了自己对明暗关系的娴熟处理,使得光线与阴影衬托出了切奇莉亚那优雅的侧面头颅与柔美的面孔。
根据学者们的研究, 达·芬奇原本是在画面之右上角曾画了一扇窗来作为光源, 但其应当是在后世曾经有过一位未留下姓名的画师重新赋色而被涂去了。
关于该画面的其他部分，如今我们看来, 切奇莉亚那美丽的面孔与双手, 银鼠之毛色光润、显得咄咄逼人, 应当是出于大师的笔下。细究其内容，其实这幅画并没有表面上看起来的那么简单。一般而言，达·芬奇的习惯是往往在自己的画作中加入许许多多象征性的元素, 这张画也概莫能外。
在画中施以的这种手法在达·芬奇生活的时代也是比较流行的。画中，切奇莉亚怀中所抱着的阴鼠使得此画带有了一连串的象征性以及民间传说的联想。
有研究人员认为，此画中的银鼠应当是生活在是意大利北方的品种, 在冬天，这种可爱小生灵的皮毛呈现出纯洁的白色, 但因为此画之中的油色有一点发黄, 因此画里的银鼠略微呈现出了黄褐色。
传统而言，银鼠是象征着“纯洁”与“洁净”的，这类联系使得这幅画像被赋予了一些许讽刺的意味, 因为同时，这个象征物也是带有一些色情意味的。
银鼠在这幅画里还有一个特殊的含义, 即其对应的希腊语应当是gale, 在画里也暗指了切奇利亚的姓:加勒兰尼 (Gallerani)，这不免有了些双关的意味。