当谈到服装拍摄文案时，我们可以根据不同的目的和风格来撰写。以下是几种常见的服装拍摄文案风格，供你参考：
描述性文案：
这种文案风格主要用于介绍服装的款式、材质和特点。通过生动的语言和形象的描绘，突出服装的独特之处，吸引读者的注意力。例如：
"这款时尚连衣裙采用柔软的棉质面料，轻盈舒适。设计简约大方，腰部细节修饰，展现优雅曲线。适合各种场合，让你在夏日时尚出彩。"
情感化文案：
这种文案风格注重情感表达，通过诗意的语言和情感共鸣来传达服装所带来的情感体验。例如：
"穿上这件精致的礼服，你将感受到自信与优雅的交融。它如同一束绽放的花朵，在你身上绽放出迷人的光彩。让它陪伴你，共同创造美丽的回忆。"
欧美风随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。
它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。
欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻，传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。
最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。欧美风服饰欧美风格主要是以简便，高贵为主浅柔和的色。
在众多色彩中，淡定自然简洁且剪裁合身的款式展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽比日韩风要开放，也更性感更街头化，没有英伦风那么正统。
1、衣服尽量不要平拍，要挂起来拍，最好是有模特穿上。
2、背景色不要太复杂，最好是单浅色，如用浅绿色、浅黄色、白色等都可以的，但要注意的是，若用背景布，需要放远一些，不要太靠着服装。
3、拍摄时尽量保持光线充足，尽量不要开闪光灯，不要逆光源拍摄，以保证服装的颜色自然艳丽。
4、用广角镜头拍摄全装，多拍几个角度，然后再用微距特写几个有特点的地方，如胸花、创意的领口、袖口等。
5、寻找一个好的角度，不同的角度拍摄出来的物体的感觉都是不同的。6、后期修图。这个只要简单的修饰一下即可，例如：照片比较灰，可以调节一下对比度等等，来让照片显得更加明亮透彻。
现在时代开放了 中国也会有很多借鉴其他国服装风格的服装。而且大多都是made in china 连外贸也很多是。
我个人喜欢欧美风 就说欧美基本款 比如亨利领 个人觉得欧美风大多比较简单大方 设计简约大气 花哨的不多。中国的有比较传统的也有花哨的。其实感觉现在各国文化交流 都会互相借鉴 比如中国服装也会出现英伦风的格子 机车靴 工装夹克 牛仔 不过大多感觉都是太过牵强了 欧美的服装一看就感觉是欧美的。具体区别也说不出来。
1光线是产品拍摄最重要的组成部分
2要突出人物的表现力要掌握好镜头和人物的距离，尽量往人物靠拢。
3构图在摄影占主导地位，不管是产品拍摄还是人像拍摄，直接关系这最后作品的效果。
4由于镜头边缘失真的原因，拍产品图很容易出现畸变，也就是产品变形，看上去不好看。
有香奈尔(Chanel)，路易·威登Louis Vuitton (LV品牌创立于1854年法国巴黎)，迪奥Dior (Christian dior开始于1946年法国巴黎)，范思哲Versace
1、衣服尽量不要平拍，要挂起来拍，最好是有模特穿上。
2、背景色不要太复杂，最好是单浅色，如用浅绿色、浅黄色、白色等都可以的，但要注意的是，若用背景布，需要放远一些，不要太靠着服装。
3、拍摄时尽量保持光线充足，尽量不要开闪光灯，不要逆光源拍摄，以保证服装的颜色自然艳丽。
4、用广角镜头拍摄全装，多拍几个角度，然后再用微距特写几个有特点的地方，如胸花、创意的领口、袖口等。
5、寻找一个好的角度，不同的角度拍摄出来的物体的感觉都是不同的。6、后期修图。这个只要简单的修饰一下即可，例如：照片比较灰，可以调节一下对比度等等，来让照片显得更加明亮透彻。
D750+24-70是一步到位了。
如果是D7100的话，可以选择16-85，70D的话可以选择15-85，这些配置拍平铺和挂拍还有棚拍人像都足够了，外拍的话再买个35或者50,85,70-200这些镜头就可以了，要看服装的特点和拍摄的目的。
如果是棉布、毛织物等服饰，这类服饰表面通常都是毛茸茸的感觉，而且基本上不怎么反射光线，在布光中不会出现反射的光斑，所以光质的要求不会特别高，布光的主要目的是为了表现服饰的纹理和质感。这类服饰的光线类型选择空间很大，自然光、闪光灯、常亮灯都可以使用。
如果是条件允许的情况下，还是建议光性要适当柔化，会使得质感表现平滑、细致一些，这个时候可以运用到柔光罩、硫酸纸之类的摄影辅助工具。
制作服装拍摄的脚本需要考虑以下要点：场景、服装、模特、摄影等环节，为了让你的拍摄顺利进行，在编写脚本时需要明确基本的信息。
以下是制作服装拍摄脚本的一些实用步骤：
1. 写定场景：决定拍摄地点、拍摄角度等。
2. 创造服装：选择服装的样式和颜色，并根据场景和拍摄主题来调整服装搭配。
3. 指派模特：选择适合的模特来展示你的新服饰。
4. 确定拍摄方式：选择拍摄方式，如照片或视频，需要调整摄影机的角度、位置和阴影。
5. 绘制时间表：确定拍摄日程，以便为服装、模特和摄影师安排时间。
6. 完成整体设定：编写好整体设定，让摄影工作效率高，且能发挥创意。
7. 标明需要的道具：需要椅子、拍照背景等等。
8. 准备清单：制作拍摄前准备清单，包括灯光、音乐等。
9. 拍摄步骤：在脚本中列出拍摄的每一个步骤，让模特和摄影师更清晰地理解创意，及有效协调。
制作服装拍摄脚本是一个非常重要的环节，需要仔细编写，需要考虑拍摄步骤的顺序和细节。如果你需要进一步了解细节及拍摄技巧，可以参考工作人员手册，在拍摄前的检查清单中确认每个步骤的准备工作，以确保你有一个优秀的服装拍摄。