现在设计是视觉放第一位，寓意放第二位。
传统设计是相反。
举个例子:中央电视台的台标，原来是红绿蓝3色的2个环状，这个是寓意第一位，红绿蓝是光的三原色，所有的光色都能用这三种颜色组合，所以寓意着万物，而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文，他是把视觉放第一位了。
它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。
那么又是因为什么，让东方美学里的侘寂禅意在西方也如此风靡呢？正是因为侘寂居室塑造了一种洗尽铅华、禅意十足的空间，让居住者的身体与内心回归平静。将“侘寂”融入室内设计，禅意而美好。
随着时间的推移，每一件事物都会渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。
传统美学把“美”作为判断一件艺术品价值的标志。然而，当1930年代梁实秋写下《文学的美》这篇文章时，虽然他仅仅是就文学这一艺术形式提出了“美”能否作为判断其价值的标准，却已经隐含了将“美”与“艺术”分离的看法。他斩钉截铁地说：“文学与图画、音乐、雕刻、建筑等等不能说没有关系，亦不能说没有类似之点，但是我们也要注意到各个型类间的异点，我们要知道美学的原则往往可以应用到图画音乐，偏偏不能应用到文学上去。即使能应用到文学上去，所讨论的也只是文学上最不重要的一部分——美。”
显然，当代西方思潮中，“美”已经不再被看作审美价值的源泉，充其量很类似一个愉悦性的形容词而已。这种观点也暗示了美与艺术的分离。这是现代美学和传统美学的一个分水岭。
同样受到现代西方反形上学美学思潮影响的朱光潜，却敏锐地注意到梁先生这篇文章有进一步讨论的必要性，他也以自己的方式去强调审美价值只是艺术价值的“一部分”，艺术价值要大于审美价值（美与艺术分离的另一种表达）。但是，朱光潜毕竟是在维护传统美学的意义上对梁先生的观点提出了质疑。朱光潜随之在《北平晨报》1937年2月22日发表了《与梁实秋先生论“文学的美”》一文，以表明自己对这一问题的见解。梁实秋三天之后就朱光潜的质疑写成了《再论“文学的美”——答朱光潜先生》一文，既是答复，又是重申自己在这一问题上的观点。
整洁大方原则：服饰必须整洁，不能沾有污渍，衣领袖口处需格外注意。一件衣服即使很漂亮、很合身、很昂贵，若上面有污渍的话，就会破坏着装人的形象。着装要符合本国的道德传统和常规做法。在正式场合，忌讳穿过露、过透、过短、过紧的服装。身体部位的过分暴露，不但有失自己的身份，而且是对别人的不尊重，又使别人感到难堪。
一、美学一词来源于西方，而且最早都是哲学家们在研究，所以自然是被看作哲学的分支，是哲学要研究的一个方面。
二、美学理论由最初在哲学家的论述中扒涉及美学的内容，发展到开始形成自己的理论，并且日益与哲学区分开来，注重感官、知觉等。中国美学重“体验”，将求“境界”，与西方重思辨和逻辑相区别。
三、美学是哲学的一个分支，中国“美学”一词源于日本，叫“感性学”更为贴切一些。
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学专业的就业方向是：到各大，中型学校/大学作教师或教职工作，到杂志社、报纸这些地方做文字编辑。
千丝万缕的联系 噗。美学aesthesis，这个词来自希腊，而当时有荷马史诗，希腊神话，等等。美学作为独立学科，是在18世纪，鲍姆加登出版的《美学》一书，也是以古希腊思想家关于美的探讨为基础。
现当代，美学，主要是从哲学里分化出来，而哲学关于文学作品的研究不言而喻
服饰是一个很国际化的名词，其实世界上的各个地区的服饰文化都有其通性。
鲜明的色彩，几何的形状，甚至部落文化的图案，都是服饰设计艺术的语言。中国有56种名族服饰，种种都有其惊艳之处。我个人喜欢中国古代的隋唐服饰，很华丽开放，另外宋代服饰的保守拘谨也是别具一格。而现代，丰富多彩的中国文化已然成为时尚界取之不尽的宝藏，对当代时装文化已产生深远的影响，比如丝绸，传统图案，刺绣等等。中国服饰早在清朝末年就开始吸收来自西方的服饰元素及审美观念，清朝满族的旗袍经过改良和裁剪后显得更为贴身，才接近现代的模样。二三十年代的旗袍就已引入大量西方元素，带来了更为摩登的中国风情。简单说来，中国服饰有含蓄之美。欧洲服饰则更为大胆，时尚一些。缅甸服饰和泰国服饰的区别在于风格不同，材质不同，色彩不同。
1. 风格：缅甸服饰和泰国服饰的风格不同。缅甸服饰常常采用鲜艳的颜色，有着强烈的影响和与众不同的设计。而泰国服饰则更加注重金、银色线蕾丝等细节、宝石等等的装饰，更加华丽。
2. 材质：缅甸服饰通常使用丝绸、纱、棉质等经典面料，质地柔软，舒适，同时具有众多的皱纹和褶皱；泰国服饰则采用当地手工制作的各种高档丝绸和织物，如布莱（phraewa）丝绸等，质地更加细致、柔软，而且通常采用更多的金铜饰品。
3. 服饰类型：缅甸服饰常常是以袍为主，女性常用的成衣是哈底裙和连衣裙；而泰国文化多样化，则包括有泰族服饰（Siwalai），国王装，华丽的舞装（phaa yaa mon），棕色尼龙纤维制成的传统泰式高领妇女上衣等等，样式种类不同。
4. 色彩：缅甸服饰的色彩以金黄色、红色、绿色等鲜艳颜色为主，且大多具有撞色的效果；泰国服饰则更加注重金银色的使用，以及蓝、紫、粉等颜色环节的搭配。
总体而言，缅甸服饰和泰国服饰都有其自己的文化特色和独特之处。需要根据实际需求和场合选择合适的服饰。
1、含义不同
苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。
侗族女性的服饰千姿百态，或款式不同，或装饰部位不同，或图案和工艺不同，或色彩和发型、头帕不同，她们平时穿着便装，讲求实用，盛装时注重装饰审美，朴素与华贵相得益彰。
2、特点不同
苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。
根据整个侗族妇女服装特点，可将侗族服装分为三种款式，即：紧束型裙装、宽松型裙装和裤装。