【图】男士舞台服装搭配推荐 带你了解如何挑选舞台服装

缂傚倸鍊搁崐褰掓偋閻愬灚顐芥い鎰堕檮閺咁剟鏌ㄩ悤鍌涘S-chenme…闂備礁鎲¢悷锕傚垂閻㈢數鍗氶柣鎴f缁秹鏌涢锝嗙闁挎稓鍠栭弻銊モ槈閾忣偄顏�2016/3/31
男士舞台服装
在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性。

舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,。但又别于生活服装它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

发展
传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。

中华人民共和国成立后,全国3000多个剧团中,多数已有了自己的服装设计和制作力量。从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。1985年在中国举行的莎士比亚戏剧节中曾以中国的传统戏曲服饰演出莎剧《李尔王》与《第十二夜》,也获得广大观众认可。而在其他的话剧演出中也曾出现过不表现时代感与地方性的“中性服装”。

123下一页

闂備浇鐨崟顒夋健濠电偞娼欏ú銈夛綖閵忋倕围闁糕剝岣块埀顒夊櫍閺屾稑鈻庡Ο鍦兒闁荤姵鍔楅崰鏍嵁閹捐绠涙い蹇撴缁绘垶绻涢敐鍛闁告挻绻冪€靛ジ宕ㄩ弶鎴犵厬闂佺ǹ鏈缓楣冨磻閹捐绀冮悹鎭掑妿椤︻喖螖閻橀潧浠︽繝鈧崷顓犵當濠㈣埖鍔栭崑銊╂煏婵炲灝鈧鎳濋幆顬″綊鎮╂笟顖氭暯缂傚倸绉寸粔鐟扮暦椤栫偛骞㈤柡鍥╁Х閹虫繈姊洪悜鈺傛珦闁哥姵鑹鹃埢鎾诲箣閿曗偓杩濋梺绋挎湰閸戠懓煤閵堝鐓涢柛顐g箥濡茬兘姊婚埀顒€饪伴崼婵堥獓闂佸憡鍔樺▔鏇犵矆婢舵劖鍋i柛銉戝啯些閻庢鍠氶崗妯侯嚕椤曗偓楠炲棙锛愭担铏圭厜缂傚倷绶¢崹宕囧垝椤栫偛鍨傛繝濠傚椤╅攱銇勯幒鎴姛缂佹劖顣穚688cp688@163.com